
每一個表演細節(jié)都在為角色注入靈魂。 記者 李春梅 攝
隨著觀眾席燈光漸暗,舞臺中央一束暖黃光束緩緩聚攏,落在祝英臺扮演者安夢逾身上。她低眉淺笑,團扇半掩面龐,宛如從江南水墨畫中走出的仙子,腳步輕緩,裙擺微動,細碎蓮步似與古箏清音交織耳畔。
劇情轉(zhuǎn)入悲情篇章,燈光驟然轉(zhuǎn)冷,樂聲如泣如訴。舞者旋轉(zhuǎn)若心弦撕扯,素衣交錯間薄霧彌漫,那份無奈與痛楚直抵人心?;麜r刻,萬千光影蝴蝶自舞臺紛飛,翅光閃爍,輕盈靈動。
臺下,成都游客譚晶月屏息凝視,仿佛置身古色書房,靜聽雨聲淅瀝,共赴詩書之約。“綿陽方特的《梁?!肥俏乙恢逼珢鄣捻椖?。舞臺布景唯美,演員表現(xiàn)專業(yè),尤其4D四面成像技術(shù),讓真人與影像完美融合、虛實交錯,帶來極具震撼的視覺體驗。”譚晶月由衷贊嘆。

舞臺上的驚艷瞬間,背后藏著演員們怎樣的點滴付出?2月6日,記者走進臺前幕后,探尋光影之外的堅守故事。
當日清晨7時左右,綿陽方特主題樂園的化妝間已燈火通明。演員們需在7時前到崗,開啟一天的準備工作。粉底、眼影、發(fā)飾……每一步都精益求精。妝容不僅關(guān)乎美觀,更直接影響觀眾的角色沉浸感。
安夢逾端坐鏡前,描眉、涂唇、撲腮紅,動作行云流水。她的舞蹈生涯始于童年,13歲便登臺亮相,這份嫻熟從容,源自多年的積累與沉淀。“從小熱愛跳舞,越跳越癡迷,也越跳越習慣這份堅守。”她輕聲說道,化完妝便步履輕盈地走向換衣間。她坦言,舞蹈演員的職業(yè)素養(yǎng),既包含嚴格的體重管理,更涵蓋妝容、服裝、舞臺表現(xiàn)力的細致把控。

演員精心化妝。 記者 李春梅 攝
從妝容到神態(tài),每一個細節(jié)都在為角色注入靈魂;而舞臺上的每一次轉(zhuǎn)身、每一回凝望,背后都是日復一日的刻苦訓練與默契配合。每日演出前,他們會集中排練半小時至一小時,重點打磨搭檔間的配合細節(jié),規(guī)避偏臺風險——這不僅影響演出效果,更關(guān)乎舞臺安全。
“今日我飾演祝英臺,從男裝到女裝,不只是服裝的切換,更要實現(xiàn)動作與眼神的細膩轉(zhuǎn)變。”安夢逾介紹,前期扮作男子時,動作需干凈利落,盡顯英氣;中期轉(zhuǎn)為女子后,則要嬌羞含蓄,以細微手勢與眼神傳遞女性特質(zhì);哭墳片段的表演,更多是隱忍與克制,將悲痛深藏心底。
《梁?!犯叱辈糠?,演員需借助吊威亞完成“化蝶”飛翔動作,這曾是安夢逾最大的挑戰(zhàn)。“初接觸威亞時,內(nèi)心滿是恐懼。”她坦言,“但想到梁山伯與祝英臺跨越生死的深情,便覺得這點高度不值一提。再加上日復一日的訓練,慢慢就克服了恐懼。”威亞訓練既是體力的極限考驗,更是心理的雙重磨煉,每一次升空,都是對角色的深入理解與情感的全心投入。

方特劇目《梁?!飞钍苡^眾喜愛。 記者 李春梅 攝
每逢節(jié)假日,《梁祝》每日演出多達七場,演員最多時一天要跳四五場,特殊情況下甚至增至五場。上午首場演出,演員們精神飽滿;隨著場次遞增,午后易犯困,狀態(tài)難免松散。此時,導演組會通過即時交流與心理疏導,幫助大家快速調(diào)整狀態(tài)。“我們只能抓緊間隙休息、養(yǎng)精蓄銳,確保每場演出都以最佳狀態(tài)呈現(xiàn)。”安夢逾說,“絕不辜負每一位觀眾的期待,每場都要盡力做到最好。”
每場演出落幕,觀眾的掌聲與歡呼聲,是演員們最珍貴的動力。“掌聲越熱烈,我越激動,甚至會有落淚的沖動。”安夢逾坦言,這份認可讓她覺得所有努力都被看見、被銘記,也讓他們始終堅守著,將每場演出都視作與觀眾的心靈對話。(吳勇 甘敏 記者 李春梅 劉鳳君)
記者手記
節(jié)假日期間,每日演出最多可達7場,演職人員陣容最高峰時達136人……綿陽方特劇目《梁?!芬讶粸閲弊⑷肓诵碌幕盍?,深受觀眾的歡迎。這背后,是一群演職人員日復一日的默默堅守,無論酷暑寒冬,他們精益求精、反復排練,在燈光之外傾注心血、在舞臺之下精心打磨,只為讓每一位觀眾收獲一份美好與感動。
舞臺上,祝英臺與梁山伯翩然“化蝶”、輕盈飛舞,那不僅是藝術(shù)的極致呈現(xiàn),更飽含無數(shù)幕后從業(yè)者用汗水與熱愛交織的文化盛宴。歡樂的背后,是他們無聲的付出;文化的傳承,因他們的執(zhí)著而愈發(fā)鮮活。

編輯:郭成